July 7, 2011
Se presenta la programación del Festival d’Estiu de Teatres-Sagunt a Escena 2011

La consellera de Turisme, Cultura i Esport, Lola Johnson, ha presentado hoy la próxima edición del Festival d’Estiu de Teatres- Sagunt a Escena, un festival que para la consellera: “conjuga a la perfección la nueva filosofía de la Conselleria de Turismo, Cultura y Deporte: vanguardia, turismo cultural y patrimonio cultural y que es clave para conseguir nuestro gran reto, que es posicionar lo mejor posible a la Comunidad Valenciana en el ámbito internacional”.

El Festival d’ Estiu de Teatres- Sagunt a Escena, organizado y financiado por la Generalitat a través de Teatres, se celebrará del 27 de julio al 13 de agosto en el Teatro Romano de Sagunto y la subida al castillo

Lola Johnson ha destacado la apuesta de la Generalitat por impulsar las artes escénicas valencianas “La Generalitat está apoyando, de manera decidida, al sector de las artes escénicas de la Comunitat, dando oportunidades, creando empleo y riqueza, así lo demuestra el 95% de compañías valencianas presentes en la programación de Sagunt a Escena”. Johnson ha lamentado que la Comunidad Valenciana y en concreto el Festival d’Estiu de Teatres no obtenga este apoyo por parte del gobierno de Zapatero, aunque ha asegurado que “los valencianos seguiremos reclamándolo”.

En esta edición del festival, ha afirmado Johnson, “hemos reducido el presupuesto por la situación económica actual, pero el bagaje del festival y la gestión eficaz de Teatres de la Generalitat, hace que mantenga la calidad de años anteriores”.

La consellera ha estado acompañada durante la rueda de prensa por Inmaculada Gil Lázaro, directora general de Teatres de la Generalitat, y el alcalde de Sagunto, Alfredo Castelló. Gil Lázaro ha destacado que el festival supone el traslado de la programación de Teatres a un entorno estival, de gran importancia histórica y patrimonial y lo ha definido como “una gran fiesta de las artes escénicas que impulsa la pluralidad a través de todas las tendencias escénicas de alta calidad”. Por otro lado, Castelló ha agradecido la voluntad política y económica de la Generalitat por mantener el Festival d’Estiu de Teatres- Sagunt a Escena, “todo un lujo para una ciudad que es reflejo del turismo y el patrimonio cultural”.

El festival contará con ocho espectáculos programados en el Teatro Romano de Sagunto. Propuestas de teatro, danza y música que conforman una visión escénica muy interesante: la Orquesta de la Comunitat Valenciana- Palau de les Arts Reina Sofía (27 de julio), “Carmen” de Ramón Oller para el Ballet de Teatres (30 y 31 de julio), L’Om Imprebís y sus “Orígenes” (2 de agosto), “Los locos de Valencia” del Centre Teatral de la Generalitat (5 y 6 de agosto), “1,618… Davinci” de Cienfuegos (9 de agosto), “Todas muertas” de Oscura Teatre (10 de agosto), “Materia Prima” de La Tristura (11 de agosto) o “Macbeth” de Ur Teatro (13 de agosto) son los nombres propios de esta edición, además de una programación dedicada a la animación de calle. Festival d’Estiu de Teatres-Sagunt a Escena: una fiesta estival que conjuga la pluralidad, a través de todas las tendencias escénicas, de alta calidad.

Inmaculada Gil Lázaro ha destacado la presencia de tres de las unidades artísticas de la Generalitat en un mismo espacio: la Orquesta de la Comunitat Valenciana- Palau de les Arts Reina Sofía el Centre Teatral de la Generalitat y el Centre Coreogràfic de Teatres.

 OFF Romano

En esta edición hay una gran novedad, los espectáculos de calle conforman una completa programación, el Off Romano. El Festival d’Estiu de Teatres- Sagunt a Escena se abre a la ciudad de Sagunto, a su hermoso patrimonio,  y a todos los ciudadanos con una programación de teatro, música y danza en la plaza de la subida al castillo. Con la participación de compañías internacionales: como la canadiense ‘Vitaminés’, la chilena ‘Murmuyo y metrayeta’, o la inglesa ‘Mimbre’, y por supuesto, compañías valencianas como ‘Otra Danza’ o ‘Gran Fele’. Una invitación, gratuita, para disfrutar de las artes escénicas. Una verdadera fiesta escénica accesible para todos los públicos. 

El 27 de julio,  “Million Dolar Mercedes Band”, con su concierto eléctrico, el 8 y 29 de julio “Compañía Murmuyo y Metrayeta”, el 30 de julio “Otra Danza”, el 31 julio  “Rafaelo de Calle”, cómico y malabarista, del 2 al 6 de agosto “Ballet de Teatres de la Generalitat”, el 9 de agosto “El Niño del Retrete”, el 10 de agosto  “Vitamines”, una  de las compañías de referencia de nuevo circo canadiense, el 11 de agosto “Mimbre”, la compañía inglesa Mimbre nos ofrece una de los más bellos espectáculos de nuevo circo, el 13 de agosto la compañía “Estrambóticos”, humor, circo y música para todos y la compañía “Midi 12”, que  clausurarán el festival con una fanfarria eléctrica para poner broche festivo al festival. Además contaremos con la mágica aportación del “Gran Fele” y su Gabinete de Curiosidades, que estará aparcado junto a las taquillas del festival los días de representación. 

April 29, 2011
Dansa València celebra el Día Internacional de la Danza con un estreno y una muestra de los futuros profesionales de la danza

Teatres de la Generalitat celebra como cada año el Día Internacional de la Danza con la celebración de la Temporada Internacional de Danza, del 26 de abril al 5 de junio; una programación que ofrece a todos los aficionados a esta disciplina la posibilidad de disfrutar de 25 espectáculos de danza durante un mes y medio.

Hoy, Día Internacional de la Danza, Dansa València presenta el estreno de la última producción de El Meló d’Alger y Taiat Dansa: ‘Dansa de Cambra’. Esta es una pieza que ensalza la danza y la coreografía sin artificios, tanto que hasta el decorado son los cuerpos de los bailarines que la componen.

Este espectáculo cuenta con dos partes diferenciadas. El coreógrafo Juan Bernardo Pineda (El Meló d´Alger) llevará a cabo la creación y dirección de la primera parte y las coreógrafas Meritxell Barberá e Inma García (Taiat) crearán la segunda parte.

Este encuentro coreográfico significa para Taiat una mirada atrás en el trabajo que Pineda comparte con ellas cuando eran estudiantes del grupo de formación Laboratori en Valencia. Para Juan Bernardo Pineda esta es la ocasión perfecta y las colaboradoras idóneas (Meritxell Barberá e Inma García) para retomar su trabajo escénico. Ambos creadores han coreografiado ambas piezas partiendo del repertorio anterior de sus obras. Desde una revisión actual y con la aportación de material inédito, el punto de partida viene del trabajo que han defendido desde sus inicios.

Durante el intermedio entre ambas piezas, se proyectarán varios trabajos de video-danza, del repertorio de Pineda, del joven repertorio de video-danza de Taiat y de un trabajo audiovisual que compartieron ambos.

Por otro lado la Temporada Internacional de Danza ha programado un espectáculo especial para conmemorar el Día Internacional de la Danza. Un espectáculo que se estrenó anoche y permanecerá en el Teatro Gran Cielo hasta el 30 de abril, en el que alumnos de la especialidad de contemporáneo de las enseñanzas profesionales de danza del Conservatorio Profesional de Danza de Valencia presentan el fruto del trabajo realizado en talleres coreográficos dirigidos por sus respectivos profesores.

Es la oportunidad de mirar hacia adelante, de invitar a los que serán los bailarines del futuro a que nos muestren su talento. Son muchas las horas de estudio y ensayo necesarias para que un estudiante se convierta en profesional y en ese proceso es muy importante la práctica escénica. Así, en estos tres días, tendremos ocasión de compartir con estos jóvenes su trabajo y sus inquietudes artísticas.

Maite Bacete-GarcÍa, Lucía Marián de Dios, Rocío Pérez, Luis Prado y Daniel Valiente-Ochoa firman las coreografías.

April 25, 2011
Laudatio José Carlos Martínez (Premio Dansa València 2011)

Los que hayan tenido la oportunidad de ver bailar a José Carlos Martínez, en este teatro o en cualquiera de los muchísimos escenarios que ha pisado, recordarán sin duda la tremenda naturalidad con la que interpreta cualquier coreografía. Es la sobriedad del sabio, del que ama y respeta profundamente lo que hace pero también el paso más allá de la técnica, una cualidad reservada a muy pocos bailarines, a los fuera de serie.

José Carlos Martínez baila y con él la danza no es únicamente una disciplina artística, es también un constante desafío a las leyes de la física. Se empeña en demostrar que la gravedad es relativa o que un cuerpo puede girar sobre ejes imposibles. Gracias a esta rara conjunción de talento y virtuosismo lo ha demostrado casi todo como intérprete. Llegó a lo más alto del Olimpo académico coronándose Bailarín Estrella de la Opera de París en 1997 tras ganar la medalla de oro en el concurso de Varna en 1992 o en el de Lausanne en el 87. Lo bailó todo, o casi todo, y además bien, muy bien. Trató a los grandes, y de ellos aprendió a mirar el mundo mientras iba de un lado a otro, siempre con la maleta a cuestas y unas zapatillas preparadas para saltar al escenario.

En su carrera no hay un momento de respiro, si no era sobre la Opera Garnier o Bastille, estaba colaborando con las mejores compañías de danza del mundo, compartiendo galas con las figuras más prestigiosas del ballet, con un hambre insaciable de experiencia, siempre con la misma humildad a la hora de salir a escena, con idéntico respeto al público de París, de San Petersburgo… o de Valencia.

Y esa experiencia acumulada, ese constante aprendizaje con los Maestros, me refiero a esos coreógrafos que ocupan lugares destacados en los libros de historia, cuajó en un José Carlos Martínez más íntimo. Dentro del bailarín, intérprete extraordinario de coreografías ajenas, fue creciendo un creador que poco a poco ocupó su lugar, sin conflicto, con la misma naturalidad con la que le suceden las cosas. Así, de manera certera, dosificando sus creaciones, avanzó con suave determinación en el incierto mundo de la coreografía y sorprendió con una obra artística madura e inteligente. El estreno de “Les enfants du Paradis” en la Ópera de París supuso un punto de inflexión en su carrera. Atreverse a realizar la versión coreografiada de la que los franceses consideran la mejor película de su cinematografía era un gran reto, mayor si tenemos en cuenta que José es español, que superó con talento y éxito.

En estos últimos años su carrera ha dado un giro hacia la creación que lo llevaría a Shangai, a Tel Aviv, pero todavía nos habría de sorprender una vez más cuando recientemente el Ministerio de Cultura anunciaba que sería el nuevo director de la Compañía Nacional de Danza. Su trayectoria, impecable, lo trae de vuelta a su tierra para desarrollar un nuevo proyecto. Un proyecto al que se enfrentará seguramente con la misma humildad con la que sigue subiendo al escenario pero también con su mirada amable e inteligente y la maestría adquirida en tantos años de ensayos y teatros.

José Carlos Martínez es un artista impregnado de danza, su cuerpo posee una inestimable destreza al servicio de una sensibilidad especial. Cuando uno lo conoce sabe que baila como es, tan extraordinaria persona como excelente intérprete. Su fuerte personalidad se echará de menos en la que fue su casa durante más de veinte años, la Opera de París. Hoy es un placer compartir con él este momento, la entrega de un Premio que reconoce su aportación al patrimonio coreográfico. Espero que en esta nueva etapa los valencianos sigamos compartiendo y disfrutando sus éxitos en este teatro.

No puedo acabar este pequeño texto sin confesar mi cariño de “hermano mayor”, éramos los dos únicos españoles en la escuela de Rosella Hightower en Cannes y allí descubrimos de qué iba esto del baile. Estoy seguro de que Rosella, que poseía un don especial para reconocer el talento, sabía que tenía en sus manos un diamante en bruto.

Leonardo Santos


April 21, 2011
Catálogo de la Temporada Internacional Dansa València

Si quieres tener TODA la información de la Temporada Internacional Dansa València, en este link te puedes descargar (o ver online) el catálogo de la temporada.

April 20, 2011
FESTIVAL INTERNACIONAL DANSA VALÈNCIA 2011

FESTIVAL INTERNACIONAL DANSA VALÈNCIA 2011

Precios, descuentos, entradas y  horarios 

TEATRO PRINCIPAL

BATSHEVA DANCE COMPANYDe 25 € a 12 €

« Hora » 

Viernes 6 y sábado 7 (21’00 h.) de mayo

BALLET DE TEATRES DE LA GENERALITAT            De 18 € a 9 €

“Drácula” (Estreno)

Jueves (11,30 h.), Viernes 13 y sábado 14 (21’00 h.) de mayo

GALA PREMIO DANSA VALÈNCIA                                    De 25 € a 12 €

« José Carlos Martínez »

Domingo 15 de mayo (19’00 h.)

COMPAÑÍA CECILIA GÓMEZ                                                 De 25 € a 12 €

« Cayetana, su pasión»

Viernes 20 (21 h.), sábado 21 (19 h. y 22 h.) y Domingo 22 de mayo (19’00 h.)

TEATRO RIALTO

OTRA DANZA                                                                         De 12 € a 6 €

« El gran banquete » (Asun Noales) (DANSETA)

Martes 26 (21’00 h.)  y miércoles 27 ( 19’00 h.)  de abril

EL MELÓ D´ALGER Y TAIAT DANSA                                    De 12 € a 6 €

« Dansa de cambra » (Estreno) (Juan Bernardo Pineda, Meritxell Barberá e Inma García)

Viernes 29 y sábado 30 de abril (21’00 h.)

JOVE COMPANYA GERARD COLLINS (DANSETA)            De 12 € a 6 €

« 3 razones 1 destino»

Lunes 2 de mayo  (11 h. y 13 h.) Público familiar

LA COJA DANSADe 12 € a 6 €

« Accidia » (Estreno) (Santi de la Fuente y Tatiana Clavel)

Jueves 5 de mayo (21’00 h.)

SUPREMOS CREW                                                            De 12 € a 6 €

«Technized »

Domingo 8 de mayo (19’00 h.)

LES SLOVAKS DANCE COLLECTIVE

« Within» (Milan Tomasik) (Solo de 30 minutos)De 8 € a 4 €

Miércoles 11 de mayo (21’00 h.)

« Journey Home» (Les SlovaKs Dance Collective)            De 12 € a 6 €

Jueves 12 de mayo (21’00 h.)

MOPA                                                                                    De 12 € a 6 €

« (espérame despierto)”

Martes 17 de mayo (21’00 h.)

THOMAS NOONE DANCE                                                De 12 € a 6 €

« Glitch » “Bound” (Thomas Noone)

Jueves 19 de mayo             (21’00 h.)

COBOSMIKA COMPANY                                                De 12 € a 6 €

«Hidden » “Choice” (Russell Maliphant, CobosMika)

Sábado 21 de mayo            (21’00 h.)

COMPAGNIE ILLICO-THOMAS LEBRUN                        De 12 € a 6 €

« La constellation consternée » (Thomas Lebrun)

Miércoles 25 de mayo            (21’00 h.)

ANANDA DANSA                                                            De 12 € a 6 €

« Desalmados » (Rosángeles y Edison Valls)

Viernes 27, sábado 28 (21’00 h.) y domingo 29 de mayo (19’00 h.)

Miércoles 1, jueves 2, sábado 4 y domingo 5 de junio (19’00 h.)

CARME TEATRE

PALOMA DÍAZ E ISABEL VÁZQUEZ

« Una palabra »

Sábado 21  y domingo 22 de mayo

ZIG ZAG DANZA

« Disculpe caballero » (Ramón Oller)

Sábado 28  y domingo 29 de mayo

NATXO MONTERO DANZA

« Carne di prima qualitá » (Patricia Fuentes y Natxo Montero)

Viernes 3 y sábado 4 de junio

ESPACIO INESTABLE

PROJECTS IN MOVEMENT

« Al menos dos caras » (Sharon Fridman)

Viernes 13, Sábado 14  y domingo 15 de mayo

PROVISIONAL DANZA

« Ni ogros ni princesas » (Carmen Werner)

Jueves 26, Viernes 27 y Sábado 28 de mayo

TEATRO GRAN CIELO

DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA

« Proyecto conservatorio »

Jueves 28, Viernes 29 y Sábado 30 de abril

Teatro Carme // Espacio Inestable

 9 €  (sólo se compra en la taquilla de cada sala)

Teatro Gran Cielo

3 €  (sólo se compra en la taquilla de la sala)

VENTA ANTICIPADA

Las entradas adquiridas hasta una semana antes de cada espectáculo beneficiarán de un 25 % de descuento

DESCUENTOS

25% Carnet Jove, Tercera Edad, Universitario, Alumnos del Conservatorio de Danza, Asociación de Profesionales de la Danza de la Comunidad Valenciana,  Usuarios de la Red de Bibliotecas Públicas, Asociación Cultural Art Ballet, Asoc. Gerard Collins y Universidad Popular. AMIGOS DE LA DANZA y T DE TEATRES (Con identificación, todos los días)

GRUPOS

30% de descuento, sobre precio de entrada para grupos de 10 a 19 personas.

50% de descuento, para grupos a partir de 20 personas.

March 28, 2011
Un “Hamlet” híbrido y vigente llega al Teatre Rialto

Un texto clásico pero con una revisión contemporánea. Este es el punto de partida de la producción propia del Festival d’estiu de Sagunt a Escena y del Centre Teatral de la Generalitat, “Hamlet (retrato de familia)”, dirigida por Ximo Flores, que estará en el Teatre Rialto del 31 de marzo al 17 de abril.

'Hamlet (retrato de familia)' se estrenó en el Festival Sagunt a Escena el pasado 30 de julio, y que es la primera producción propia del festival d’Estiu de Teatres. Cuenta con al trabajo interpretativo de : Hamlet: Bruno Tamarit, Ofelia: Laura Romero, Rey Claudio: Miguel A. Altet, Reina Gertrudis: Paula Miralles y Polonio: Juan Mandli, entre otros.

Esta adaptación de Shakespeare pretende ser una apuesta segura por «la idea de contemporaneidad, y la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos», que también tienen espacio propio en la programación de Teatres de la Generalitat, como destaca Inmaculada Gil Lázaro, directora general de Teatres de la Generalitat.  

La idea de recuperar este texto es hacer una revisión de esta tragedia desde los preceptos artísticos que rigen el personal trabajo de Ximo Flores, conocido por su trabajo artístico en la compañía Manantiales, desde hace ya algunos años. “Hamlet es una especie de ícono de lo total, de lo universal, es imposible controlar sus reglas, dar una opinión definitiva y cerrada sobre los temas que plantea” asevera el director del montaje teatral.

A pesar de escribirse en el siglo XVI, Hamlet tiene absoluta vigencia en nuestros días. Temas como la corrupción política, la traición, el engaño, el abuso de poder o la opresión son determinantes en la obra de Shakespeare y siguen siendo asuntos de primer orden. “La tan citada crisis que desde las instituciones públicas y mediáticas constituye el día a día de nuestra cotidianidad se podría explicar en palabras del filósofo italiano Antonio Gramsci: ’las crisis se producen porque lo viejo se muere y lo nuevo no termina de nacer’”, afirma Ximo Flores.

Asimismo, el director ha definido a los jóvenes actuales como la “generación Hamlet” que es “una generación de jóvenes que va a pagar las culpas de sus mayores y de tanto despropósito”, y esto es precisamente lo que ha querido plasmar en su obra.

Así, texto, gesto y música se dan la mano en esta producción propia que cuenta como característica especial con la música de la banda, Opus/Nigrum, y sus acordes oscuros.

March 26, 2011
Seguiremos levantando el telón…

El teatro es un arte global de exuberante potencial. El teatro es sociedad, ingenio, formación y entretenimiento. Es familia, es colectividad. El teatro es proceso interactivo de comunicación, que va más allá de ser actor, dramaturgo, director, público… porque todos tienen un papel determinado en el momento de la acción. Un proceso vivaz, y fragoroso que logra enmudecer las distorsiones oportunistas de los apocalípticos. Polémicas estériles. Y es que hay creación escénica para rato, que no podría computarse hoy sin el concurso de dos decisivos condicionantes: trabajo e ilusión. Quizás con nuevos pronunciamientos, nuevas determinaciones estratégicas, o nuevas fórmulas de replanteamiento táctico, pero seguiremos levantando el telón y alumbrando las candilejas. En la Comunidad Valenciana contamos con una dramaturgia robusta y respetada; conviven en consonancia los maestros académicos y los nuevos creadores. En este contexto de dialogación, Teatres de la Generalitat ha llevado a escena, a través del Centre Teatral de la Generalitat, obras maestras de la literatura española y piezas encapsuladas en los nuevos lenguajes escénicos. Una combinación evolucionada de las propuestas más contemporáneas con las más tradicionales, las de un sector más conservador de la escena con aquellas que se formulan desde una estética de ruptura, los montajes más políticos con las aventuras más esteticistas. El Centre Teatral de la Generalitat ha realizado obras como ‘El mercader amante’, ‘La viuda valenciana’ y ‘El Narciso en su opinión’, incluidos en el ciclo ‘Nocturnos’, una trilogía esencial sobre la comedia barroca valenciana. También ‘El sí de las niñas’, ‘Utopía Marivaux’ y ‘Los enredos de Scapín’, del ciclo ‘Goldoni y su tiempo’ o las más recientes ‘Hamlet (retrato de familia)’, ‘Questi Fantasmi’, ‘Desencajados’ y la exitosa ‘Los intereses creados’ entre otras. Es en esta constelación de actitudes diversas y divergentes, donde reside la auténtica riqueza creativa de nuestra escena. Una lista de producciones propias del Centro Teatral de Teatres, que cuenta ya con más de 21 producciones propias, además de las coproducciones, y que ha apostado siempre por el gran elenco de profesionales y empresas de artes escénicas que tenemos en la Comunidad Valenciana. Y lo fundamental: seguimos teniendo público, y no uno, sino muchos públicos, distintos, cada uno tan diferente como posible. Un público diverso y fiel. Desde el conneisseur al consumidor accidental. Por eso desde la programación de las diferentes salas de Teatres queremos favorecer la expresión plural y las diversas visiones del mundo, facilitando su contraste y logrando a la vez que operen como mecanismos eficaces de ordenación de la acción pública.

Inmaculada Gil Lázaro, directora general de Teatres de la Generalitat

March 23, 2011
EL MOVIMIENTO PROTAGONISTA ABSOLUTO DE LA TEMPORADA INTERNACIONAL DANSA VALÈNCIA

En esta nueva edición, de la renovada Temporada Internacional Dansa València, del 26 de abril al 5 de junio, el calendario se estira a lo largo de la primavera para ofrecer a todos los aficionados a esta disciplina la posibilidad de disfrutar de 25 espectáculos de danza durante un mes y medio. 

En estos años la danza ha ido adquiriendo el peso que le corresponde en la programación anual de Teatres de la Generalitat y la propuesta ha ido creciendo hasta convertirse en el acontecimiento artístico de primer orden que es en la actualidad. 

Dansa València presenta la danza desde diversas vertientes, estilos y formatos para ofrecer al espectador un amplio abanico de los distintos lenguajes coreográficos. “Uno de los principales objetivos es el de acercar a todo tipo de audiencias producciones que normalmente no están en las carteleras de nuestros teatros, complementando así la programación de danza que se realiza en los distintos espacios teatrales”, afirma Inmaculada Gil Lázaro, directora general de Teatres.

Si en anteriores ediciones la Temporada Internacional Dansa València, organizada por el Centro Coreográfico de Teatres de la Generalitat, había dedicado su programación a abrir fronteras geográficas y estilísticas o a rendir homenaje a los Ballets Rusos como fundadores de la modernidad europea, en esta ocasión propone un recorrido por la composición coreográfica. 

En la edición 2011 la danza en su más inmediata acepción, el movimiento puro, es el protagonista principal de los espectáculos presentados. Desde los más conocidos a los jóvenes por descubrir los coreógrafos invitados destacan por darle al cuerpo la palabra, hacen suyo el arte de crear danza como una seña de identidad.

Se verán obras de Asun Noales, Thomas Noone, Supremos Crew, CobosMika, Ohad Naharin, Cecilía Gómez, Les Slovaks o Thomas Lebrun, también se presentará el último estreno de La Coja Dansa y de la nueva producción de Taiat Dansa en colaboración con Juan Bernardo Pineda así como “Desalmados” lo último de Ananda Dansa

El Ballet de Teatres estrenará el final de la trilogía vampírica de Ramón Oller, “Drácula”, 12, 13 y 14 de mayo en el Teatre Principal, y participará en la gala del Premio Dansa València que este año recae en José Carlos Martinez, por su excelente trayectoria, primero como intérprete y luego como coreógrafo; y por su estrecha relación con el Ballet de Teatres con el que bailó el papel de Cascanueces en la producción “Congelado en el tiempo” (2003), de Ramón Oller. Además, participó en la gala inaugural de L’Altre Espai de Teatres de la Generalitat y también ha presentado su compañía en Dansa València.

La Temporada Internacional Dansa València se mueve y reivindica el placer de ver bailar en el escenario. También se mueve de teatro en teatro porque esta edición se desarrollará entre los escenarios del Principal, el Rialto y Arniches (Alicante) sin olvidar las salas independientes, el Carme Teatre, Gran Cielo o el Espacio Inestable.


March 21, 2011
TEATRO Y VIDA SE MEZCLAN EN LA COMEDIA AMARGA “QUÉ FEM DE LA MARE?”

El Teatres de la Generalitat presenta “Qué fem de la mare?”, obra que se estrenó en la Mostra de Teatre de Alcoy el pasado mes de junio y tras una amplísima gira llega ahora al Teatro Talía de Valencia desde el 23 de marzo al 3 de abril.

Estamos ante una comedia amarga donde el humor y la ternura de los personajes involucran desde el principio al espectador. Teatro y vida se mezclan sobre el escenario, en esta propuesta de la compañía La Dependent, dirigida por el alcoyano Pep Cortés, con texto de Ximo Llorens, e interpretada por Neus Agulló, Maribel Casany y Marcos Cantó.

En ‘Qué fem de la mare?’ Cortés vuelve a ahondar en los problemas desarrollados en un entorno familiar, lo que llama ‘teatro de comedor’. Como ya lo hicieron en ‘Sopar de Dimecres’, adaptando el texto de Narcís Comadira ‘La vida perdurable’ .

Qué fem de la mare?’ gira en torno a la problemática que genera para una pareja joven convivir con una persona mayor. El sentimiento de culpa de unos y otros al tener que enfrentarse a las complicaciones cotidianas de la enfermedad o la vejez. 

El texto, escrito por Ximo Llorens, se basa en las propias vivencias e improvisaciones de los actores, por lo que surgen también otras temáticas como el desempleo, la crisis de pareja o el miedo al compromiso.


February 27, 2011
TEATRES SELECCIONA ACTORES PARA SU PRÓXIMA PRODUCCIÓN, ‘LOS LOCOS DE VALENCIA’

El Centre Teatral de la Generalitat está realizando audiciones para el montaje ‘Los locos de Valencia’, de Lope de Vega, que dirigirá Toni Tordera y que se estrenará en el Festival d’Estiu de Teatres-Sagunt a Escena. 

“Los locos de Valencia” es una divertida comedia de enredo, donde el amor se erige como el verdadero protagonista de la trama, el `amo loco’. El gran genio del teatro español vuelve al escenario para recordarnos que su teatro sigue siendo actual, provocador, irónico, pero ante todo, ingenioso y brillante. Esta comedia fue escrita por Lope durante una estancia del mismo en Valencia. Allí descubrió el primer psiquiátrico de Europa de esas características.

Teatres de la Generalitat ha llevado a escena, a través del Centre Teatral de la Generalitat, obras maestras de la literatura española. Desde que se creó la Ley de Ordenación del Teatro y de la Danza en 2007, el Centre Teatral de la Generalitat ha realizado obras como ‘El mercader amante’, ‘La viuda valenciana’ y ‘El Narciso en su opinión’, incluidos en el ciclo ‘Nocturnos’, una trilogía esencial sobre la comedia barroca valenciana. También ‘El sí de las niñas’, ‘Utopía Marivaux’ y ‘Los enredos de Scapín’, del ciclo ‘Goldoni y su tiempo’ o las más recientes ‘Hamlet’, ‘Questi Fantasmi’, ‘Desencajados’ y la exitosa ‘Los intereses creados’ entre otras.

Esta nueva obra engrosa la lista de producciones propias del Centro Teatral de Teatres, que cuenta ya con más de 20 producciones propias, además de las coproducciones, y que ha apostado siempre por el gran elenco de profesionales y empresas de artes escénicas que tenemos en la Comunidad Valenciana.

Más de 200 actores y actrices valencianas han trabajado desde 2007 para el centro público de creación teatral dependiente de la Generalitat Valenciana a través de Teatres.

En este punto no debemos olvidar el Centro Coreográfico de la Generalitat, primer Centro Coreográfico del Estado español creado, en 1998, como herramienta de promoción y desarrollo de la danza en la Comunitat Valenciana.

Desde 2007 ha producido 15 piezas para el Ballet de Teatres de la Generalitat, algunas de ellas creadas por coreógrafos como Nacho Duato, Jiri Kylian, Thierry Malandain o Ramón Oller, entre otros. También otras producciones y coproducciones para bailarines y compañías valencianas como Cel Ras, Titoyaya o Ananda Dansa.


Liked posts on Tumblr: More liked posts »